文影的光影世界

在飛機上看了這套迪迪尼出品的作品，既然是迪迪尼出品，對象當然是給小朋友的。不過又有點意外地，它又不是我想像的迪迪尼作品。

這部很好就談不上，不好看又不算是，中規中矩。沒有驚喜是它最大的問題，很多情節都熟口熟面，而且又不難估。GEORGE CLOONEY 對我來說是賣點。一直都頗喜歡看他的戲，不過可能角色未算複雜，總覺得他的演譯有點行貨。當然以他的能力，行貨都有水準的，只是感覺他有點太手到拿來罷了~~

這部戲是有MESSAGE 想表達出來，但又略嫌有少少硬SELL，其實以迪迪尼的能力，它其實可以好點。劇情驚喜欠奉，又略為不夠緊張，加上人物都沒有太多變化，令到它變得沉悶，但未至於難睇，至少它仍有些搞鬼情節令我在看得開懷。而且以它的TARGET AUDIENCE 為小朋友，還算可以。不過我會慶幸我是在機上看，不是付錢入戲院看！(笑！！)

如果當這部是全新的電影來看，可以說是完整的。從他們四人及末日博士如何得超能力，到他們學習如何駕馭這些能力，最後打大佬，合力對付末日博士來說，可以說是一部很工整的電影。

同樣是MARVEL 出品，上映期又差不多的《蟻俠》，完全將這套比下去。所以我會覺得這部戲令我有點失望。或者是《蟻俠》令我對它有更高期望，但當這個期望達不到的時候，換來就是失望。

不是存心去比較，但舊版的《神奇4俠》在故事的人情味上遠勝這部。可能我最近翻看過舊版，所以我入到戲院就忍不住將舊版和新版互相比較。有些地方，新版是比舊版好的，例如加入神奇先生(Mr. Fantastic) 同石頭人(Thing) 如何從小相識，令我們知道他們的兄弟情是我頗喜歡的劇情。但大部份來說，舊版較令人感動和完整。

犯駁位之一就是隱形女俠(Invisible Woman) 得到超能力這點說服力不足。雖然，我們當然能為它自圓其說，他都接觸了衝擊波，但我更傾向選擇覺得是因為他們接觸了那些綠色的不明物體多於那份衝擊波。這點舊版就較易懂，他們都上了外太空，也被太陽黑子活動所影響，而石頭人因為在外面工作，所以接觸更多能量令他變成石頭人。連同末日博士，是五個人都在外面吸收了神秘力量而得到超能力，而不是像這部般，隱形女俠全程都無去過那個神秘地方卻得到能力。

也許我期待的是他們如何看待他們突然擁有的能力，如何從驚恐到接受到善用自己的能力去拯救地球。可惜這部戲將我認為重要的刪掉，來一個跳時空，他們已經被軍方訓練了好幾個月，並利用他們的能力去執行任務。而神奇先生就逃之夭夭，不知他在這段期間做過甚麽，也不知他是如何學習運用他的能力。尤其是石頭人，他應該最討厭自己的，因為他變成這個模樣，但他卻天真的認為軍方真的會把他變回原本的模樣，而甘於被軍方利用。這些倒在舊作有頗為良好的篇幅描寫。

出於對石頭人的罪疚感，神奇先生想努力幫石頭人還原原本的模樣，但新作又輕輕帶過，只知他一直有留意石頭人如何被軍方利用。舊作是石頭人真的還原了原本的模樣，但因為神奇先生他們對付不了末日博士，所以他最終甘於變回石頭人，是我其中覺得很窩心的一幕，但新作沒有了這方面的描寫。

我知道不能用前作來比較，但彷彿這部戲就是很平舖直敍，簡介了他們的背景，如何得到能力，然後就利用能力對付末日博士，並以華麗的特技包裝，沒有了靈魂。

其實猶豫了好一段日子自己該不該寫這篇觀後感。當眾人都說這部戲令到他們喊到死去活來時，它並沒有令我流下一滴眼淚。有朋友說這是幸福的，因為這代表自己仍是小朋友，又或是生活得很幸福。但我不認同。不認同在於我真的不是像小朋友看完一套令他們很開心的動畫，而我是能完全理解這部戲想表達的東西。至於生活得幸福嗎？這個定義很廣，但我對生活有很多不滿，很多迷惘，所以很難認為自己生活得美滿。不喊的原因除了因為自己本身就不易哭，另一個原因就是PIXAR 在這部戲有很多計算，包括令你喊的元素。當然，每一部戲的喊位都是經過計算的，但不代表被計算就不喊。同樣是動畫，我看《多拉A夢Stand By Me》就喊了大半套。

總結身邊朋友的喊位，PING PONG 消失，令他們想起一些被封塵的記憶。這段戲由PING PONG 出現及見到消失的記憶區，我一早就預知了PING PONG 最終會消失，相信大家看下去都會知道PING PONG 會跳出那架車。消失是會令人有點不開心，但未至於會令我感觸至想哭。

有些人看見小島一個一個消失，讓他們很傷心。第一次看到傻瓜島消失時是有一點意外，因為沒有提示過小島可以消失。但人在成長的過程裡，傻瓜島消失是正常不過的事。也許我們都會保留了一點，但隨著我們介意別人的目光，大家都努力做一個社會標準的人時，消失是正常的，沒有必要為此而傷心。這是成長的必經的階段。興趣島消失也很正常。現在的小朋友，有哪一個不是十八般武藝樣樣皆精？家長為了幫小朋友嬴在起跑線，不是補這補那？但我又想問到考到心儀的小學及中學時，如果小朋友對家長說想做足球員時，香港的家長99.9%都會說：「做乜鬼足球員？揾唔到食GEH！讀書好過啦！」又有多少人能將自己兒時夢想變成自己的職業？慢慢，我們也只會每天營營伇伇，上班時間又長，就算放假也想好好補眼一番，還談甚麽興趣？這是一份失落感，但失落不等於會喊。朋友島，對於一個從小學、中學到大學都試過被排擠的人來說，朋友有時很遙遠。但我很需要朋友，也很感激現在在自己身邊的朋友沒有嫌棄我。那些我曾經很捉住，卻最終拂袖而去的朋友，我對他們的眼淚早已流乾。雖然有時在FACEBOOK 見到他們的近況時會心有戚戚然，但人大了就要接受有時人同你的緣份不是你能控制的事。另外，與其花時間為那些不珍惜你的人而傷心，而且你為他們傷心他們也不會同情你，倒不如多花時間去維繫那些仍在你身邊的朋友。不要到他們都離你而去時才去為當日沒有好好對過他們而後悔。誠實島，我相信沒一個人不曾說過一句大話。我那剛滿一歲的侄女在玩的時候，將電話收起來，但手卻表示不知電話在哪。一個才一歲的小豆丁也懂的事，消失也不意外。小時候，說過不少大話，像偷吃了薯片卻不肯承認(因為家人不准吃)，偷看金庸的小說(因為家人要我讀書，不讓我看)，每個小朋友在成長的時候都會做了別人不准做的事而否認曾經做了。我反而隨著年紀越大，越討厭說謊。有些人踏入職場後，變得精於說謊，所以誠實島也令他們充滿唏噓。最後就是家庭島。任何踏入青春期都會經歷反叛期，與家人發生磨擦，倒是過了後如何與家人修補關係。畢竟血濃於水，沒有甚麽隔夜仇。不過人大了，又越來越少跟他們溝通，有時我們都是愛對方，就是不懂表達。

也有朋友看見韋莉最於跑回家與母親相擁而泣而喊。不是說不感動，但又沒有感動到要喊。一套給小朋友看的電影，當然要來個大團圓結局。怎麼說，就是在小島崩壞之時，已經知道這個結局會是這樣。沒有特別驚喜，只有覺得劇情發展就該如此。

這部戲的主題就是「少年不識愁滋味」或者「成長」。隨著韋莉長大，就不再是小朋友，所有感情都不再單一，也不再由快樂做主導。所以最後，韋莉的記憶球都最少有兩種顏色。長大了，就知道，情緒並不只是得喜怒哀樂，有時是又驚又喜，又憎又躁。

看完離場，纏繞我是一份莫名的失落。我們回想一下我們對上一次真心地開懷大笑是何時？也許耐到我們都忘記了。人長大了就有許多身不由己的事。朋友，人越大就越忙，不再像以前般三日唔埋兩日就見，可能三四個月才見上一面，有些甚至兩三年才見一面。也越來越少人會陪你做些白痴事。興趣早就因為工作忙而將它們放在籠底。家人也是聚少離多。我沒有想哭的感覺，只有感覺到唏噓。然後又覺得WORK LIFE BALANCE 這件事在香港是痴心妄想。試過出埠工作，看見別人的制度完善至一個程度，WORK LIFE BALANCE 是基本。我沒哭，因為我知道問題不在我。多少人要為天價的樓而奉上一生的時間？香港工作OT 是基本。OT 無錢也正常不過。好像不OT 就是你有問題，老細未收工你走先？你無嘢呀嘛！一天工作9小時？番14 個鐘放到工都偷笑。五天工作？對我來說也是奢望。有時不能怨，因為是自己「選擇」的。但如果真的能選，我相信沒有人願意這樣選。我不想認定外國就一定比香港好，但在我的行業，我可以肯定人家的制度是完善一百倍。也不用被僱主百般壓搾。

如果從這部戲的制作來說，絶對上盛，能將大腦複雜的構造用最淺白的方法訴說了，簡單到小朋友都能夠看得明白。這點是絶對不容易，因為人腦本來就是人體最複雜的構造。同時，它又能令你對自己現況有很多反思，也許有些被遺忘的事和人會令痛哭一番。沒有，亦沒甚麽大不了，因為每人的哭點也不一樣，最重要是它帶給你一段甚麽回憶。

我覺得《蟻俠》是我近年看過近乎最好看的MARVEL 電影。它輕鬆搞笑的作風令到很多觀眾都捧腹大笑。文戲與官能刺激與笑料平衡得很好。

我沒有看MARVEL 漫畫長大，不知道原著的來龍去脈，對所有角色的認識都是由MARVEL 電影及其電視劇中得知。我頗喜歡MARVEL 將其系列在每一部上演的電影及電視劇中環環相扣，但沒看了，又不大影響劇情，但看了，又能為劇場加分及令角色更立體。連AGENTS OF SHIELD 這部MARVEL 電視劇都邀得FURY 助陣，蟻俠電影怎會沒有。蟻俠與飛隼(FALCON) 對打一幕相當精彩，雖然進了貨倉有少許偷工減料之嫌，但畢竟這兒只是戲劇的中段，不能將所有彈藥耗盡，要留待最後大戰用，絶對能諒解。

作為一個系列的第一部戲，電影當然要花點時間來簡介角色，整部戲有點像小子成長故事。當然也集合了英雄片的公式及荷里活電影劇本的一貫公式，就是開端，中段與結尾，分開每一幕的就是轉捩點。開幕就是簡介蟻俠這個人物，到他接受成為蟻俠。中段就是受訓如何掌握蟻俠的能力及學懂如何與螞蟻溝通，並以挑戰飛隼作為完成受訓的結業證明，結尾當然是打大佬打到唏里巴啦！

值得一提的是蟻俠的麻甩朋友，他真是一個不可多得的角色，每次出場都總會令你捧腹大笑，尤其喜愛那段角色扮演，誠意推介。由拍至演員演譯至剪接都拿捏準確。

如果說中段蟻俠與飛隼對打相當精彩，那麽尾段蟻俠與黃蜂戰衣(YELLOW JACKET) 的對戰就需用精彩絶倫來形容。尤其是在蟻俠囡囡房那幕，在THOMAS 火車上對打，用上兩種視覺，大玩變大縮小的笑點，值得鼓掌。當然，笑點也不是無的放矢，每一個笑點是為了在下一個高潮前拉鬆觀眾的氣氛，所以導演在掌控節奏放面應記一功。

英雄片特技必不能少，美國的特技已經算進化至爐火純青的境介，雖然有一部份還是感覺有點不真實，但整體來說，真實感很高，看的時候，大部份都彷如置身小人國(或螞蟻)當中看世界，值得一讚。

說了那麽多好話，這部戲當然不是沒有瑕疵。第一個唔明白位就是Dr. Hank Pym 同佢個囡Hope 的感情戲。多年的心結，真係三言兩語就原諒？未免有少少兒戲，又有少少突兀。第二個唔明白就是YELLOW JACKET 如何逃離電子蚊罩。雖然大家都知佢未死，但不是有伏筆他一動就會被電，令他動彈不得嗎？何解他又突然出現在蟻俠囡囡房？還有一點較失望的位是明明簡介過蟻俠套戰衣是可以變大縮小，但整部戲只見到蟻俠變到螞蟻般細小，但沒有出現過變大的情景。我不排除電影想建立蟻俠的能力只能縮小，不能變大，因為他初初得到戰衣時有一幕他在正常情況下按變大掣時，沒有反應。但初初說的理論是可以變大縮小的。不是只有縮小及還原。雖然是有少少瑕疵，但不算甚麽大漏洞，整體可觀指數仍然很高。

近年英雄片泛濫，不少人都開始批評，純粹官能刺激的電影，破壞了電影的本意。就像Simon Pegg 所講：「因為這使我們不去關注真實世界所發的事，電影過去應該是要具挑戰性題村、富含情感的故事，或者是挑戰道德問題的功能，讓你在看完電影後能夠重省視評估自己的價值、感受等等。現在我們從電影院走出來後，並沒有真正在思考甚麽樣的問題，而是在談論著浩克與機器人對打。」

我必需承認有深意的電影是能夠令人反思很多事，小至待人處事，大至國家大事都會令你有另一番體會，也能經歷好幾代而歷久不衰，甚至成為經典。但如果入場看每一部戲都必需用這個標準，未免太沉重了。香港人工作壓力大，娛樂時間不多，有時走進戲院並不是想反思人生，而是想簡簡單單放空自己的腦袋，開懷大笑一番，離場後，不用反思人生的意義。我覺得兩類型的電影都有其存在價值及意義，兩者我都愛看。

講起X-MEN，不得不令我想起當年讀書時要交PAPER，參考了師兄師姐寫的論文，講述第一輯XMEN 的變種人與普通人的身份認同問題而引起的衝突，很有啟發性。也是這篇論文，令我開始學習如何解構電影背後的意義。雖然幾年讀書生涯寫過關於電影的論文無數，甚至到後期無論讀甚麽科目，要PRESENT 又好，要交論文也好，都離不開電影，但是每次寫完論文，我還是會懷疑到底是我強行將電影解讀到內裡隱藏了多少意思，還是導演編劇真的想表達那些意思。

數數手指，我看這個系列的電影也有九年，但這部最特別的地方是我在台灣的影院看的，還要是4D，拜那兒的暴雨所致，無法觀光，但又不想浪費假期留在HOSTEL 無所事事，看一齣戲打發時間也不為過。

言歸正傳，我這年下來，看荷里活的電影都看了不少，也知道能賣埠的片全是A 級大片，但似乎連美國這個電影夢工場的創作都去到了樽頸位了。改篇自小說的，改篇自真人真事的不計其數，似乎要創作一個好劇本對他們來說都太困難了！而這部算是我近期看的完全純創作而不是改篇的，卻要玩玩到爛的穿越橋段，我多多少少都有點失望！不過也因為多年下來，前傳外傳都拍了好幾部，年輕的，年老的，新加入的變種人全都在這一部出現，共冶一爐，對這個系列有情意結的人，還是會感到特別和興奮。可惜的是，片中出現大量的變種人，但偏偏個個的戲份都佔甚少，甚至連對白都沒有，很多都像過眼雲煙，看完也不留下一絲印象。但又換個角度思考，面對過去與未來這麽多角色，如果花篇幅去逐一描寫，又難免會令人感到散亂無章。

當然不得不提整部戲最精采的一幕就是Quicksilver救Magneto 那一幕。無論音樂鏡頭動作編排都堪稱一絶，讓人離場後以至每每想戲這部戲都記得這一幕，這一幕絶對稱得上是經典。